Un recorrido por Miami Art Week: arte, diseño y lujo en su máxima expresión
Miami se transforma cada diciembre en un escenario vibrante donde arte, moda y diseño se entrelazan con la energía de la ciudad. El primer día de Miami Art Week 2025 fue un desfile de creatividad, glamour y experiencias multisensoriales que consolidan a la ciudad como un epicentro cultural único.
Desde las elegantes salas de Design Miami, hasta los mundos surrealistas de Art Miami y NADA, la jornada estuvo marcada por instalaciones que combinan técnica, imaginación y un toque de fantasía. En Boccara Gallery, los visitantes admiraban el tapiz tejido a mano Moon and Star de Alexander Calder, mientras que en Theoreme Editions, los modelos y artistas exploraban cada obra con la curiosidad de quien descubre un universo nuevo en cada esquina.
La vista previa VIP de NADA Miami estuvo concurrida.
Entre las piezas más comentadas destacó la instalación ‘Sugar Rush’ de Lucy Sparrow en Art Miami, donde el dulce se transforma en arte, y los retratos icónicos de Martin Schoeller y Terry Urban, que capturan la esencia de figuras y momentos inolvidables.
La 14ª edición de Untitled Art Fair llega a South Beach con su icónica carpa acentuada en rosa, desplegando un abanico de propuestas que combinan escultura, color y audacia creativa. La feria, comprometida con dar visibilidad a talentos emergentes y nuevas voces en el arte contemporáneo, se hace presente tanto en su sector Nest, que ofrece espacios subsidiados a galerías en ascenso, como en el amplio espacio principal, donde coleccionistas institucionales y figuras del mundo del arte, como Don y Mera Rubell o el curador Hans Ulrich Obrist, recorren los pasillos.
Entre las novedades, destacan nuevas secciones de stands individuales y sin fines de lucro, además del sector de Special Projects, el más grande hasta la fecha. La feria 2025 resalta una tendencia clara: los “not-quite-paintings”, obras tridimensionales de pared que combinan elementos escultóricos y relieve para crear imágenes inolvidables. De los 160 expositores, muchos presentan tapices y piezas muralistas con texturas complejas en materiales inesperados, que desafían la percepción y la estética tradicional.
They’re a loving couple, everyone said as much (2025) de Dale Frank, destacado en Untitled Art Fair. Cortesía de Neon Pac
Entre los destacados, sobresale Stereo Paintings 11b (2025) de Márton Nemes, en el stand de Marc Straus, con un valor de $40,000–$50,000. Este artista multimedia húngaro, representante de Hungría en la Bienal de Venecia 2024, fusiona abstracción y sonido en composiciones coloridas que literalmente “vibran y suenan”. Su serie Stereo Paintings combina acero cortado con láser, pintura automotriz y madera, integrando altavoces funcionales para sumergir al espectador en una experiencia multisensorial única.
Untitled Art 2025 demuestra que la feria no solo celebra el arte visual, sino que invita a vivirlo con todos los sentidos, confirmando a Miami como un epicentro creativo donde innovación y estética se encuentran en cada esquina.
En Untitled Art, la emoción de los asistentes se mezclaba con la luz del sur de Florida, mientras exploraban obras de Camilo Restrepo y Sam Shawzin, cada una con su propia narrativa y energía.
La impresionante instalación The Library of Us de Es Devlin en Miami Beach, que se eleva casi seis metros y contiene 2,500 libros, brinda a los visitantes un espacio de contemplación y reflexión en plena Semana del Arte.
El lujo y la experiencia sensorial también se hicieron sentir fuera de los recintos feriales. En Faena, la artista Es Devlin presentó Library of Us, una biblioteca cinética de 50 pies que gira y contiene 2,500 libros que han marcado su trayectoria. Cada visitante se convirtió en parte activa de la obra, una celebración del conocimiento y la creatividad.
Marcas como Cartier y Fendi transformaron el Miami Design District en escenarios teatrales donde la joyería y el diseño se experimentan como poesía visual. Cartier presentó Into the Wild, un safari inmersivo centrado en la icónica Panthère, mientras que Fendi, con Fonderia Fendi, celebró su centenario con una instalación que difumina los límites entre escultura, mobiliario y fantasía.
Cartier recorre la evolución de su emblemático panther a través de una exposición inmersiva de varias salas que combina relato histórico con espectáculo contemporáneo. La experiencia sigue al felino desde su debut en un reloj de pulsera en 1914 hasta la dirección creativa de Jeanne Toussaint, la mujer que consolidó al panther como símbolo de fuerza y elegancia, mostrando también el savoir-faire detrás de las creaciones inspiradas en flora y fauna.
Piezas históricas y de archivo de la Colección Cartier se presentan mediante hologramas, displays interactivos y salas sensoriales que revelan la artesanía y los códigos de diseño que definen la maison. La exhibición coincide con la apertura de la renovada flagship de Cartier en el Miami Design District, donde la fachada de vidrio acanalado diseñada por Liz Diller ondula como una ola de calor.
Fonderia Fendi por Conie Vallese
Design Miami/, Pride Park, Miami Beach
Para celebrar su centenario, FENDI presenta Fonderia Fendi, un salón de diseño inmersivo concebido por la artista argentina Conie Vallese en Design Miami/. La instalación reimagina la herencia de la maison italiana a través de cinco oficios tradicionales: bronce, cerámica, vidrio, alfombra y cuero, realizados por ateliers como la fundición milanesa Fonderia Battaglia, los vidrieros venecianos del siglo XIII Barovier & Toso, y los propios talleres de cuero de FENDI.
El mobiliario y los objetos de arte de Vallese, adornados con lirios y bañados en los característicos tonos de la maison —amarillo sorbete y azul anís— rinden homenaje a la ilustración de 1994 de Karl Lagerfeld sobre las cinco hermanas Fendi, al mismo tiempo que evocan la exuberancia decorativa de la París de los años 20. Además, una edición limitada del bolso Peekaboo se ofrece exclusivamente en la boutique de FENDI en el Miami Design District.
Los momentos gastronómicos también se reinventaron: WE ARE ONA y la artista Sabine Marcelis ofrecieron un banquete bajo la luz natural de Andaz Miami Beach, donde la arquitectura y la gastronomía se fundieron en una experiencia única, mientras que Miu Miu inauguró su Vinyl Club, un espacio de 5,400 pies cuadrados que combina modernismo suave con cocteles y baile, reflejando la esencia rebelde y elegante de la marca.
Para los amantes del diseño y la innovación, la instalación The Kitchen Muse de Miele, ELLE Decor y Wynwood Walls reimaginó la cocina como lienzo artístico, mientras que la colección Craig Robins presentó Walking on Air, un homenaje a Richard Tuttle y a seis décadas de exploración conceptual, rodeado de obras de Duchamp, Baldessari y Simone Leigh.
El primer día de Miami Art Week 2025 nos recuerda que la ciudad no es solo un destino: es un estado de ánimo. Cada espacio, cada instalación y cada obra invita a vivir el arte con todos los sentidos, a conectar con historias que trascienden la estética y a celebrar la creatividad en su forma más pura.
La reconocida artista y directora Alex Prager reconstruye Los Ángeles dentro del histórico Beach Theatre a través de Mirage Factory, una instalación creada en colaboración con Capital One y The Cultivist.
Los visitantes recorren sets vívidos que evocan tres momentos clave de la historia de la ciudad: un huerto de naranjas que representa Los Ángeles antes de la urbanización, un mural de Thomas Suriya titulado You Are the Star, y finalmente una réplica a escala 1:12 de Hollywood Boulevard, con miniaturas del Teatro Chino de Grauman, Musso & Frank Grill y cartelería vintage.
Prager captura lo que llama la «hermosa confusión» de la vida moderna, difuminando la línea entre la realidad de la ciudad y la versión idealizada que todos llevamos en la mente. La instalación utiliza técnicas tradicionales de cine—más de cien artesanos participaron en el proyecto—subrayando la naturaleza artesanal del sueño hollywoodense justo en un momento en que la ciudad real atraviesa profundas transformaciones.
