Oriente precioso: Mujeres que redescriben el lujo en Medio Oriente
Dieciocho años después de su primer número, Velvet cruza el desierto para narrar el momento más audaz de la joyería contemporánea. Ocho firmas, todas lideradas por mujeres, transforman la caligrafía árabe, la arquitectura de las mezquitas y el legado beduino y faraónico en piezas de oro de 18 quilates, diamantes y piedras preciosas. De Dubái a El Cairo, de Beirut a Abu Dabi, esta generación de diseñadoras convierte la herencia cultural en lenguaje de alta joyería y posiciona a Oriente Medio como el nuevo centro de gravedad del esplendor global
Por: Jennifer Albornoz Figueras @jenn_albornoz y Cecilia Avilés @ceciliaaviles
- Shamsa Alabbar
En el mundo de la joyería oriental, es reconocida por crear piezas con sello emiratí, transformando la caligrafía tradicional de la región, en ornamentos vanguardistas y poderosos para la mujer. Su marca de lujo cree en la belleza singular expresada por medio de letras y demás elementos de la cultura de los Emiratos Árabes Unidos. Shamsa emplea, en sus piezas, oro de 18K, diamantes puros y madreperla. Los anillos, aretes, brazaletes y collares de su propuesta se caracterizan por curvas suaves, líneas rectas y formas modernas.
Si hay algo que la identifica como diseñadora, son sus colecciones inspiradas en las fases lunares, inclusive uno de sus trabajos más destacados, es la colaboración que realizó con Piaget en 2025. Shamsa rediseñó el reloj Limelight Gala Precious, agregando estrellas y la geometría de las mezquitas. Tras su éxito, desarrolló una edición limitada del mismo modelo, pero con motivo del Ramadán.
- Donna Hourani
Las joyas para la diseñadora libanesa tienen un indiscutible valor sentimental. Su enfoque a través de la joyería es justo lo emocional, el contar historias personales. Sus piezas, creadas a partir de materiales sostenibles de lujo, reinterpretan formas propias de la naturaleza. Donna fusiona en cada joya, oro de 18 quilates, diamantes y piedras preciosas naturales.
La marca, con presencia principalmente en Dubái, cuenta con diversas líneas destacadas; sin embargo, The Bridge Donna Hourani x Gemsfields, es una de las principales por su enfoque femenino, una cápsula llena de esmeraldas y gemas éticas que celebra la fuerza de la mujer. La firma creció en relevancia luego de que la modelo Gigi Hadid comenzó a utilizar joyas de Donna, al igual que la reina consorte de Jordania, Rania.
- Nadine Kanso
Nacida y criada en el Líbano, pero establecida en “La Capital del Lujo”, Dubái. Su propuesta Bil Arabi utiliza letras del alfabeto árabe para expresar amor, orgullo, vida, luz y demás mensajes con significados positivos. Todas las piezas que desarrolla Nadine se hacen artesanalmente, empleando oro de 18K, diamantes y esmaltes coloridos.
Sus colecciones cuentan con anillos grandes y llamativos, brazaletes de oro, collares y pendientes con fluidez y accesorios diseñados para camisas de traje masculino. Con una sola letra o con palabras interconectadas, todas las joyas expresan algo en árabe. Transformar su cultura en piezas de arte le ha valido la oportunidad de trabajar con marcas como Guerlain. Con la firma francesa, por ejemplo, en 2023 desarrolló botellas de perfume de edición limitada decoradas con cristales de oro y cristales de Swarovski. La colaboración llevó por nombre «Rêve d’Amour».
- Sheikha Sana Al Maktoum
Acostumbrada a vivir entre joyas, lujo y ostentación, creó su propia firma en 2020. Jequesa y miembro de la familia real de Dubái, Sheikha es gemóloga certificada. Con apenas 21 años, incursionó en el mundo de la joyería, luego de descubrir su pasión por clasificar diamantes y diseñar piezas. Una vez dentro de dicho universo, prometió comenzar a crear pensando en cómo una joya podría transformar a una mujer. Por eso, la mariposa se volvió el símbolo distintivo de su propuesta de joyería Sana Al Maktoum Fine Jewellery.
Sus piezas elegantes y modernas las desarrolla usando oro 18K (rosa, blanco y amarillo), diamantes de origen ético y zafiros de colores. Utiliza en sus creaciones la técnica tremblant, por eso, las llamadas “mariposas guardianas” pueden moverse en cada pieza. De su labor como joyera, la colección My Treasure destaca. La entrega rinde tributo al legado familiar.
- Alia Bin Omair
Ganadora del premio Fashion Trust Arabia (FTA) en 2021. La diseñadora emiratí honra la geografía y el patrimonio de los emiratos con su propuesta. Sus piezas, hechas a mano, emplean oro 18K y piedras como la malaquita. Más que joyas, Alia genera colecciones inspiradas en su herencia cultural. Igualmente, la naturaleza forma parte de su marca, por eso, la incorpora en forma de hojas reales y ramitas.
Justamente una de las líneas más destacadas de Alia lleva por nombre Tears (Lágrimas), una colección que guarda relación con el árbol del incienso nativo. Además, ha logrado crear colaboraciones especiales. La más importante en conjunto con tejedoras beduinas, con la finalidad de rescatar las tradiciones de su país. El enfoque de su firma homónima incorpora: caligrafía árabe, materiales crudos y superficies geométricas texturizadas.
- Noora Shawqi
Nacida en los Emiratos Árabes Unidos. Su propósito como joyera es lograr que las mujeres brillen usando joyas que reflejen cultura, arquitectura mundial e historias de viajes. Cree en generar piezas con significado para mujeres modernas y seguras de sí mismas, manejando oro 18K en sus distintas variantes, diamantes relucientes, platino y piedras coloridas. Sus aliados son los artesanos de Dubái, quienes trabajan con ella conjuntamente en cada colección.
Como lema aplica el diseño con propósito. Apunta a lo geométrico y lo colorido. Es conocida por el uso del esmaltado de colores y por patrones similares a los mosaicos. De todos sus trabajos, destaca precisamente la línea Morocco, una propuesta que incluye diversidad de piezas como chokers, anillos y pendientes con esmalte en color azul, rosado y turquesa. Toda la entrega gira en torno a los mosaicos tradicionales marroquíes.
- Azza Fahmy
Toda una pionera en esto de crear joyas. Egipcia, legendaria, creyente del arte portable. Antes de fundar su marca, se desempeñó como aprendiz joyera en diversos talleres en El Cairo. De ahí la formación inicial de su trabajo artístico. Azza en sus piezas utiliza la caligrafía árabe, plasma mensajes de canciones, máximas y frases icónicas de la cultura oriental.
En cada joya incorpora plata de ley y oro 18K, y emplea técnicas como el calado a mano y el trenzado de cadenas complejas. El arte faraónico, la naturaleza y la arquitectura la llevan a generar verdaderas obras de uso diario. Azza cuenta con colecciones como Soraya y Faraónica, esta última, presenta elementos egipcios antiguos en gargantillas, brazaletes y anillos. Abarca también la alta joyería, diseña piezas exclusivas a partir de gemas preciosas, como esmeraldas y aguamarinas. Su arte se encuentra en boutiques físicas, plataformas digitales y tiendas de lujo internacionales.
- Maya, Meena y Zeenat Mukhi
El arte joyero corre en la familia: antepasados mitad indios, mitad libaneses, ya trabajaban en el rubro. A las tres las une un vínculo de sangre, pero también un negocio brillante: Mukhi Sisters, la marca que juntas crearon en 2009 para dar continuidad al legado. Maya, Meena y Zeenat, si bien tienen gustos diferentes entre ellas en materia de joyas, han logrado unificar sus criterios, generando así una propuesta bohemia, moderna y fina.
Sus joyas reflejan la individualidad de quien las porta, son ligeras y fáciles de combinar o apilar. En Mukhi Sisters trabajan con oro 18K, diamantes y piedras con significados mágicos como la malaquita y el lapizlázuli. En cada pieza de la firma conviven los contrastes: lo sutil con lo audaz, lo étnico con lo urbano. En los diseños hay presencia de formas orgánicas. She’s like a Rainbow es una de las líneas de la marca, cuenta con piedras de colores como zafiros, citrino y cornalina, y se encuentra inspirada en las mujeres que iluminan su propio camino (y el de otras).
