Frida Kahlo, icono de su propia identidad
Como musa la pintora mexicana transcendió el arte y se convirtió en el referente que el lujo aclama
Inspirándose en sí misma, pintando en óleo sobre lienzo o metal, utilizando colores vibrantes, escribiendo intensas cartas, reflejando emociones a través del arte y rindiendo tributo a su herencia mexicana, Frida Kahlo se transformó en un icono, símbolo de identidad y referente contracultural. Con peinados que incluían flores, ataviada en vestidos de tehuana y dejando a la vista su prominente ceja, desde el corazón de Coyoacán, en Casa Azul, la pintora que reivindicó la belleza sin imperfecciones, impulsó el origen mexa y lo volvió global.
Icono del lujo en dos relojes
De manera recurrente el lujo y Frida se encuentran. Siempre lo conquista. En la actualidad puede llevársele en la muñeca en forma de reloj, o convertida en una joya. La artista ha sido inspiración para firmas como Bvlgari, al crear piezas que guardan relación con su obra. La primera joya relojera se trata del Serpenti Pallini Secret Watch, un modelo que recoge rasgos de la personalidad de Frida. El guardatiempo en oro amarillo de 18K cuenta con delicadas rosas esculpidas que remiten a sus autorretratos. Igualmente presenta gemas engastadas que recrean la paleta emocional de Frida. La creación concebida como un brazalete, con un movimiento interno, BLV 100 Piccolissimo, y 300 horas de trabajo artesanal, es una metáfora del renacimiento de la serpiente, emblema de la firma.
Bvlgari no conforme con recrearla en un reloj secreto, exhibe una pieza de edición limitada: el Tubogas Manchette, realizado con apoyo de Frida Kahlo Corporation. El modelo en oro amarillo de 18K trae de vuelta un reloj Bvlgari de los años 70, ahora presentado con palabras grabadas inspiradas en las letras de Frida, específicamente las que se encuentran en “Más de mil formas de besar”. El modelo es toda una obra de colección.
Referente en moda y estilo
Frida ha inspirado a marcas de moda a nivel internacional como Dior y también a diseñadores mexicanos como Carlos Pineda. En 2024 por ejemplo, formó parte de la colección Resort de la firma francesa. En aquel momento, Maria Grazia Chiuri mostró piezas femeninas que llevaban bordadas frases como: “Viva la vida” presentes en la última pintura de Frida realizada en 1954: Naturaleza muerta.
Su arte ha llegado incluso a grandes recintos de alta costura. En 2023 el Museo de la Moda de París presentó el montaje “Frida Kahlo, más allá de las apariencias” con piezas excepcionales de la colección personal de Frida. En 2015, se realizó un evento similar, pero en Nueva York, patrocinado por Carolina Herrera: “Frida Kablo, Arte, Jardín y la Vida” con 14 obras del escaparte de artista. De esta forma, la venezolana mostró así su inclinación por la pintora. Junto a esto, Frida se encuentra presente en la perfumería con fragancias que llevan su nombre, y en el arte decorativo con piezas que destacan por su exclusividad y cuantioso valor.
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