Especial de moda: Pasarela a la mexicana
Colores llamativos como el rosa mexicano, creado por el pintor, diseñador y fotógrafo Ramón Valdiosera, así como el bordado Tenango de Hidalgo, repleto de animales y flores tropicales, han sido fuente de inspiración para grandes marcas de moda. Estos elementos de la cultura azteca, así como muchos otros, se ha vuelto iconos globales sobre las pasarelas, al igual que la flor de cempasúchil del Día de Muertos, los alebrijes y las catrinas presentes en infinidad de piezas. De múltiples maneras México es homenajeado por la industria, ya sea con vestidos que recogen la esencia de Frida o con conjuntos tan exóticos como la pitaya
Dior, Dolce & Gabbana y Carolina Herrera, por mencionar un par de firmas internacionales, varias temporadas atrás, presentaron en pasarela colecciones que rendían tributo a la rica herencia del país latinoamericano, haciendo guiños al arte mexa, incluyendo textiles y tonalidades intensas, alegres y festivas. Sin embargo, México ha motivado también a sus creadores locales, quienes, desde su enfoque creativo, lo reinterpretan de múltiples formas. Carlos Pineda, Pineda Covalin y Carla Fernández son nombres destacados dentro de la moda mexicana, y quienes, por años, llevan desarrollando esa labor, colaborando inclusive con artesanos y comunidades indígenas.
Del mundo para México y viceversa
Haciendo un repaso por las colecciones que tienen a México como protagonista, y sin ningún orden cronológico, podemos comenzar con la línea Resort 2020 de Carolina Herrera, con piezas que incluían el sarape y la flor de cempasúchil, símbolo visual y espiritual del Día de Muertos. La propuesta incorporaba arte textil, con flores bordadas en diversidad de colores.
Dos años antes, Dolce & Gabbana lanzaba una entrega que homenajeaba al país, en el Museo Soumaya en la CDMX. La colección de Alta Costura influenciada por Frida Kahlo, contaba con otros elementos como el tradicional traje del mariachi, el sombrero y los rebozos.
En 2023 Dior mostró la continuación de su línea Resort 2024, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la urbe mexicana. La colección inspirada en la pintora de Coyoacán, reveló la profunda fascinación de Dior por la cultura mexicana. La marca, trabajó con artesanos de distintos estados de la república, añadiendo bordados y técnicas ancestrales en sus piezas.A través de la moda Dior protestó contra el feminicidio en esta colección de la mano de Vivir Quintana y Elina Chauvet con mensajes bordados en distintas prendas femeninas. Fue una línea que generó debate y conversación.
Anteriormente, Alberta Ferrati ya había tomado la esencia de Frida para generar una propuesta llena de energía y color. El enamoramiento del mundo de la moda y México no es nuevo. Para muestra, un botón más: en 2010 Jean Paul Gaultier lanzaba la línea de Alta Costura Spring-Summer que concentraba imágenes de la historia, los personajes míticos y la naturaleza de la nación en piezas que tenían estampados de tradición. Incluía igualmente sombreros de ala ancha bordados con flores. Después presentó la línea “Viva Mexique”, repleta de referencias mexas.
El auge de honrar el origen
Benito Santos ha enaltecido a México en más de una ocasión. En 2024 lanzó su línea Resort constituida por piezas inspiradas en las formas y colores de la pitaya, fruta nativa que crece en los cactus. Estampados y colores como rojos, violetas, amarillos, morados, blancos y negros protagonizaron los diseños.
Pineda Covalin es otro fuerte representante dentro de la moda mexicana, quien rescata la tradición usando elementos propios de la cultura como la catrina o la mariposa monarca. Es más, el diseñador cuenta con una colaboración con Estée Lauder, donde viste los estuches de los cosméticos con estampados que contienen la flor cempasúchil.
Carla Fernández desde un enfoque de moda ética y trabajo con artesanos apoya la moda mexicana celebrando sus raíces y preservando el patrimonio textil. Por lo general sus prendas se encuentran hechas con gran variedad de materiales como: lana, seda y lino, además de algodón, creadas con técnicas tradicionales como el tejido, el bordado y el tallado.
Famoso por poner a México en alto es Carlos Pineda. En 2024 fue invitado por la Met Gala para crear un vestido que interpretara la temática “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”. El artista siguiendo su estética maximalista e inspirándose en la vibrante esencia de su país, imaginó una pieza en organza con sus icónicos olanes tomando como referencia la naturaleza mexicana.
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